Poemas Revolucionarios (Parte 2)

"Sangre y tierra":

Quizás, Teté,
el color de los yerbales
quedó en vos,
para pintar tu uniforme.
Tanto peleaste, Chancho,
que te abriste el pecho;
tanto corriste, Fuser,
que llegaste tan lejos...
Enseñame, Sacamuelas,
a soñar por lo peleado,
a ganar por lo perdido.
Ayudame, Comandante,
a ser la mano que sujeta
el fusil contra el fusil...
Quiero Revolución,
quiero ser sangre,
quiero ser tierra, Che!

15 - 04 - 11

En este Blogg, no queremos S.O.P.A.

Confusión, bohemia y pizza en rodajas

En esta ocasión, un dibujo de mi autoría, de mi adolescencia. "Confusión, bohemia y pizza en rodajas" data del año 2003, está realizado en tinta y lápiz y es de una especie de estilo surrealista que he practicado bastante en aquella época. Cargado de simbolismos y de libres pensamientos, sepan perdonar los errores de la juventud.

Poemas Revolucionarios (Parte 1)

Hoy comienzo con una pequeña sección de textos de mi autoría escritos en una etapa un poco revolucionaria de mi vida, influenciada por unas experiencias personales y la lectura de unos textos del gran Ernesto Guevara de la Serna.

Hoy, "En el lugar equivocado (o "El Obrero")":

Ya no puede.
No sabe luchar con esas paredes,
ni contra quienes las gobiernan.
Quiere escapar de esas redes,
quiere caminar tranquilo, lo intenta.
Hace tiempo que no soporta a la gente,
ni los ruidos, ni el calor, ni siquiera
ese aire pesado y caliente que respira.
Intenta aturdir todo con su música.
"Quizás hoy sea más leve" - piensa.
Pero ya fue señor y esclavo, y esclavista.
Y camina sin llegar a ninguna parte,
consulta a las estrellas, y pisa sus pasos;
intenta salirse con su propio arte.
No lo logra. No soporta. Ya no quiere.
Habla y recibe traición, luego se parte.
Cada hora, cada día; todos iguales.
Se ríe, llora, se enoja, entra y sale,
se apresura, se duerme, y se enferma.
Ese calor, ese ruido, la molestia. Arde!
El silencio (que no existe), el acero,
el dolor, el olor, el temor, las tardes,
las noches, y cada día igual...
Fatiga, miedo. Camina y tiembla.
Se estremece, se muerde, piensa
y no hay salida. La ira que siembra.
Tiembla, late, se carcome...
...Al fin revienta!!!

28 - 01 - 11

7 Ages of Rock

En 2007, la BBC Worldwide y VH1 Classics tuvieron la majestuosa idea de hacer esta serie sobre la historia de la música rock.

Tuvo siete episodios de sesenta minutos, reducidos a 48 para el VH1 Classics, con un último episodio de 90 minutos. Cada episodio se centró en un tipo de música rock, cada uno caracterizado por algunos artistas o bandas. La producción se basa en la BBC Bristol, y cada uno de los episodios fue narrado por Julian Rhind-Tutt en la BBC, y por Dennis Hopper en VH1 Classics.

La serie también incluyó material adicional difundido en la radio de la BBC, también disponible en su sitio Web.

Acá les dejo el primer capítulo, uno de los mejores, vía Youtube (es lo que hay) y en 6 partes (lo mejor que pude), para degustar:

Este episodio se centra en Jimi Hendrix, y muestra su grandeza... (nótese su encuentro con Clapton). Y si les interesan los demás capítulos, sigan a Youtube y sus recomendaciones, o descárguenlo de aquí (Nuevo Cinema Paradiso). Pero la mala es que en la versión disponible en "Cinema Paradiso", la primera entrega es la emitida por VH1, y en la que quién sabe por qué, fue recortada toda la parte de Hendrix (?!) Los siguientes episodios están bien... Con más razón he dejado los videos de Youtube (que son de la versión completa). Para más información, recurrir a San Wiki, allí incluso cuentan con resumen y orden original de los capítulos.

Espero que se empachen de Rock & Roll!!!

Feliz Navidad!!!

Ho ho ho!!! Feliz Navidad Verborrágica!!! Hoy traigo protesta, contra la guerra y la injusticia. Pero protesta hecha canción, y clásico de Navidad... "Happy Xmas (War is Over)" 

"Happy Xmas" es una canción de John Lennon grabada en Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como sencillo. Con la producción de Phil Spector, incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.

Si bien la canción es de protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un himno navideño, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones navideñas.

La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.

La grabación comienza con un leve susurro en el que John y Yoko felicitan las navidades a sus hijos, Julian y Kyoko. De forma errónea, la letra incluida en la colección de 1982 The John Lennon Collection atribuye el comienzo a un intercambio de felicitaciones entre John y Yoko.

“Happy Xmas (War Is Over)” 

- John Lennon

So this is Christmas

And what have you done?

Another year over

And a new one just begun

And so this is Christmas

I hope you have fun

The near and the dear one

The old and the young

A very Merry Christmas

And a happy New Year

Let's hope it's a good one

Without any fear

And so this is Christmas (war is over)

For weak and for strong (if you want it)

For rich and the poor ones (war is over)

The world is so wrong (if you want it)

And so happy Christmas (war is over)

For black and for white (if you want it)

For yellow and red ones (war is over)

Let's stop all the fight (now)

traducción de transmusiclation

A very Merry Christmas

And a happy New Year

Let's hope it's a good one

Without any fear

And so this is Christmas (war is over)

And what have we done? (if you want it)

Another year over (war is over)

A new one just begun (if you want it)

And so happy Christmas (war is over)

We hope you have fun (if you want it)

The near and the dear one (war is over)

The old and the young (now)

A very Merry Christmas

And a happy New Year

Let's hope it's a good one

Without any fear

War is over, if you want it

War is over now

Happy Christmas

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[Feliz Navidad (Se acabó la guerra)] traducida

- John Lennon 

Así que es Navidad

y ¿qué habéis hecho?

Otro año ha pasado

y uno nuevo que acaba de empezar

por ello, esto es la Navidad

Espero que os divirtáis

La gente cercana y la querida

Los mayores y los jóvenes

Una muy feliz Navidad

y un feliz Año Nuevo

Esperamos que sea bueno

sin ningún temor

Y así, esto es la Navidad (se acabó la guerra)

Para débiles y para fuertes (si lo queréis)

Para ricos y pobres (se acabó la guerra)

El mundo está tan mal (si lo queréis)

por ello feliz Navidad (se acabó la guerra)

Para negros y para blancos (si lo queréis)

Para amarillos y rojos (se acabó la guerra)

Detengamos toda lucha (ahora)

traducción de transmusiclation

Una muy feliz Navidad

y un feliz Año Nuevo

Esperamos que sea bueno

sin ningún temor

Y así, esto es la Navidad (se acabó la guerra)

y ¿qué hemos hecho? (si lo queréis)

Otro año ha pasado (se acabó la guerra)

y uno nuevo que acaba de empezar (si lo queréis)

por ello feliz Navidad (se acabó la guerra)

Esperamos que os divirtáis (si lo queréis)

la gente cercana y la querida (se acabó la guerra)

Los mayores y los jóvenes (ahora)

Una muy feliz Navidad

y un feliz Año Nuevo

Esperamos que sea bueno

sin ningún temor

Se acabó la guerra, si lo queréis

Se acabó la guerra ahora

Feliz Navidad

Más vale que hagas algo con tu Navidad... Nunca se sabe cuando un fanático te dará un balazo frente al Central Park!!!!

Siempre Creí...

Este es un dibujo hecho por mí, en realidad era parte de una especie de Ready Made. Lo titulé "Siempre Creí..." Y como dato, si bien el original está hecho en bolígrafo, esta versión la hice en Paint...

RHCP, padres del Funk & Roll (Parte 1)

Tenía pensado escribir sobre los Beatles y su Abbey Road, pero lo dejaré para la siguiente ocasión, para un tiempo adecuado y su merecida inspiración. Me enfrento ahora a ese síndrome de la página en blanco...

Voy a explayar sobre una banda que me fascina, la preferida de mi adolescencia, banda sonora en unos tramos de mi vida. Ladies and Gentlemans: The Red Hot Chili Peppers!

No sé qué comieron sus profesores, pero la Fairfax High School resultó ser una fábrica de música alternativa. Los compañeros del secundario, Hillel Slovak, Jack Irons y Alain Johannes formaron el prototipo de Anthym, que se convertiría en What is this?, y de donde nacería Eleven. Estos 3 necesitaban un bajista, y quién mejor que Michael Balzary, un trompetista australiano que también estudiaba con ellos, instruido en el bajo por Alain. Así nacía "Flea". La cereza, un jovencito un hiperactivo y chistoso que les hacía de maestro de ceremonias, Anthony Kiedis.

Para alguna ocasión, la formación fue distinta, cambiando a Johannes por Kiedis, y tomando el nombre de "Tony Flow and the Miraculously Majic Masters of Mayhem", pero después de un tiempo parece que se dieron cuenta de que el nombre ocuparía toda la tapa de un disco, cambiándolo por el que todos conocemos. Lo cierto es que esta banda funcionaba en paralelo a What is this?, que era en realidad la que tenía todas las fichas.

Durante un tiempo tocaron por algunos lugares de Los Ángeles y especialmente en Cabarets, donde se les hizo ese hábito tan característico de tocar desnudos...

A la hora que firmaron contrato con EMI, la banda de Johannes ya lo había hecho con MCA, y fieles a su primera banda, Slovak e Irons dejaron a los otros dos Red Hot. Con la posibilidad de su primer disco, Anthony y Flea buscaron nada menos que a Cliff Martinez para la batería, y a Jack Sherman como guitarrista. Así grabaron en el '84 su disco homónimo.... y fue un fracaso.

Aquí hay un dato curioso, y es que en esta época, Anthony fue echado de la banda por su problema con las adicciones, pero tan sólo por unos meses... Y esto lo convierte a Flea, en el único miembro de los RHCP que permanece desde el inicio de la agrupación.

En el '85 editan "Freaky Styley", y para hacer Funk, buscaron a uno de los maestros, George Clinton. También volvió Hillel, ante las incompatibilidades con Sherman. Con este disco no lograron gran cosa tampoco, pero sumado a unas colaboraciones con el Dr Funkenstein y unas apariciones cinematográficas, les sirvió para abrirse un poco más el paso.

Dos años más tarde, Martinez decide irse de la banda, y para sorpresa de todos, Jack Irons estaba esperando ese momento para regresar. Por primera vez grabarían un disco con la formación original, y sería "The Uplift Mofo Party Plan", con nuevo Productor y manteniendo su raíz Funk, pero acentuando razgos más pesados y metaleros. Por primera vez entrarían en los rankings, y la fama les sonreía, pero no la fortuna. Hillel Slovak muere en 1988, a la edad de 25 años, por una sobredosis de heroína. Jack Irons abandona "una banda en que sus amigos están muriendo" (según sus propias palabras), y cae en una fuerte depresión.

Se incorporarían DH Peligro en la batería, y "Blackbyrd" McKnight, en guitarra, pero sin lograr la química requerida, por lo que (ante la recomendación del propio baterista) tomarían en cuenta a John Frusciante para la guitarra, y luego de unas zappadas entre Flea y él, sería miembro de los RHCP. Pero faltaban semanas para comenzar grabaciones y seguían sin percusionista, hasta que apareció Chad Smith (de quien se decía que "desayunaba a la batería cada mañana".

Hacia 1989 resurgían de las cenizas con un cantante desintoxicado, para traer a la luz "Mother's Milk", el primer gran álbum de los Red Hot, creo. Con un cover de Stevie Wonder, y su primer entrada en los charts con "Knock me down" empezarían a tocar el éxito.

Y... Continuará en la siguiente entrada!

Formación original (Slovak, Flea, Anthony e Irons)

RHCP, padres del Funk & Roll (Parte 2)

Luego de su contrato con EMI, firmarían con Sony, "and in the middle of negosiation"... un Ejecutivo de la Warner Bros llamó a Anthony para felicitarlo por el buen trato que habían logrado. Tal gesto de humildad llamó la atención de la banda, que decidieron cambiarse al instante de Compañía Discográfica, firmando con la propia Warner.

Con Rick Rubín como Productor, decidieron cambiar de ambiente para el siguiente disco, así que se mudaron a una mansión en que había pertenecido al famoso Harry Houdini, a excepción de Chad, que por supersticioso, viajaba a cada mañana. El "matrimonio" con Rubín los lanzaría al éxito, y no se rompería hasta el día de hoy. Así nació en 1991, "Blood Sugar Sex Magic", con más de 7 millones de copias vendidas en EEUU, a través de canciones como "Breaking the girl", "Suck my kiss", "Under the bridge", y el irrompible "Give it away", ganador de su primer Grammy.

Pero cuando todo iba para arriba... la "Hermandad indestructible" se estaba quebrando. Los conflictos entre Anthony y John se hacían más frecuentes, llegando al ápice cuando, en una presentación en el Saturday Night Live, el guitarrista dejó volar su imaginación, con el siguiente resultado:

"[Frusciante] estaba tocando como si estuviésemos ensayando la melodía. Bueno, pues no lo estábamos. Estábamos en TV, en vivo, frente a millones de personas y fue una tortura. Comencé a cantar en el que pensé era el tono en el que él estaba tocando. Sentí que estaba siendo apuñalado por la espalda y exprimido en frente de toda América mientras este tipo estaba en un rincón, tocando algún desentonado experimento." 

                                                           (Según palabras de Kiedis)

Luego de unos cuantos incidentes más, con similares características, durante la gira por Japón, John se desvinculó de la banda y su inmediato remplazo fue Arik Marshall, con quien se presentaron en Lollapalooza y a quien vemos en el video de "Breaking the Girl". Lo siguió Jesse Tobias y finalmente Dave Navarro.
Todo volvía a cambiar, y ni alquilando una casa en Hawai lograrían recuperar la química para la composición. Serían necesarias unas vacaciones para Flea y un Anthony drogadicto para que surgieran canciones de amargura y un poco de oscuridad, y la inclusión del bajista entre los compositores...
Así nació "One Hot Minute" (1995), un álbum más alternativo que aclamado por la crítica, aunque en lo personal me gusta bastante. Y Así se terminaba la sociedad con Navarro, luego de que en una discusión, se "tropezara" con un amplificador.
Llegaron a especular con separarse, y en esto, Flea llamó a Frusciante (siguiendo el consejo del propio Dave), y este se encontraba desintoxicado, pero en medio de un fracaso musical. John Frusciante acepto volver... llorando de emoción!
En un par de semanas ya estaban trabajando en "Californication", reunidos en sus casa, en tormentas compositivas y líricas y la producción demostró el crecimiento de los músicos y un nuevo cambio como banda. El regreso de John trajo sonidos más experimentales y melódicos, alejandose un poco del punk funk de sus raíces...
A fines de ese 1998 ya estaban en el estudio y para junio del '99 se lanzaba el álbum, un éxito desde el comienzo, con cortes como "Scar Tissue", "Around the World", "Otherside" y "Californication". Un álbum equilibrado y firme, en mi opinión, y la crítica le otorgo certificación multi-platino en varias ocaciones. Acompañado de una gran gira mundial, se convirtió en el disco más vendido de la banda hasta el momento, con más de 15 millones de copias distribuidas en el mundo (sin contar la piratería).
Luego de un par de años, saldría "By the way", un disco más melódico y con menos fusión, bastante despreciado por los fanáticos, pero con algunas joyitas entre medio, como "Zaphyr Song", "Universally Speaking" y "Can't Stop", un temazo!
Le siguió una compilación donde además se incluía un corte nuevo ("Fortune Faded"), varias giras y luego de casi 5 años, saldría "Stadium Arcadium", el primer álbum doble de los californianos. Es el disco más variado (acaso por su cantidad de canciones), con canciones buenas y malas, con experimentos y hits, con canciones pesadas y melódicas, con mucha fusión, a diferencia de su predecesor, y se ve en cortes como "Dani California", "Snow (Hey Oh)" y "Desecration Smile".
En las giras ya los acompañaba un joven Klinghoffer, haciendo algunas participaciones, y luego vino un gran descanso, colaboraciones con artistas de la talla de Geoge Clinton, apariciones esporádicas, y rumores de separación. Sólo se tomaron unas merecidas vacaciones de rock & roll.
En 2009, John Frusciante comunicaba su separación de la banda para dedicarse a su carrera solista(mientras que según una encuesta de "The Axe Factor", era declarado el mejor guitarrista de los últimos 30 años), y al poco tiempo se vería en Josh Klighoffer a su remplazo. Con el comenzarían a trabajar en su nuevo álbum, "I'm With You", un gran disco con el cual parecen retomar sus raíces funk, pero eso ya es otro rock...

Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh, al fondo, arriba... (Formación actual)

Rubén Basoalto: el Bonzo Argentinno

La semana pasada se cumplió un año de ausencia. El 3 de noviembre de 2010 un maldito cáncer se arrastro consigo a Rubén Basoalto, baterista fundamental del Rock Argento, y por qué no, en español...

Miembro fundador de Vox Dei (una de las primeras bandas argentinas en cantar en español), y según se dice, convocador de los demás miembros. El John Bonham compatriota, "El Pulpo", como lo apodaban, marcó hitos y tendencias en un recién nacido movimiento en la Argentina, hizo escuela y golpeó los tachos como nadie, en una época en que acá recién llegaba un Beat tardío, y para hacerse una idea, lo que se tocaba era Almendra y Sui Generis... Precursor e innovador, participó en esa obra cúmbre que es "La Biblia" (primer Ópera Rock en castellano), también compuso y cantó con los V.D., por ej, "Reflejos Tuyos y Míos":

Se fue a los 63 años, y siempre lo recordaremos... aunque el Rock ya no sea igual.