Jeremy

Hacía bastante frío esa mañana. Como puede hacer cualquier mañana de Invierno. Estamos comenzando un año, una década, es 1991.

Jeremy entra a clases y lo envían a hablar con el Director por sus inasistencias. Jeremy es un chico cualquiera, más bien tímido. A Jeremy le gusta dibujar. También lo describen como un bromista. Jeremy tiene apenas 16 años. Al volver, le dice al profesor: "Ya tengo lo que buscaba"

A las 9:45 de esa mañana una niña sale corriendo horrorizada del salón de clases. Todos dejan lo que están haciendo... Jeremy puso una Magnum en su boca y se dio un tiro.

La noticia en el periódico dejó impresionado a Eddie Vedder, lo suficiente como para escribirle una canción. La letra narra la falta de atención que los padres prestaban al adolescente, objeto de burlas y bromas de otros, lo que podría haberlo llevado al suicidio.

Existen dos videos de esta canción, el primero fue grabado el 4 de octubre de 1991 y dirigido por Chris Cuffaro. Cuando Eddie Vedder lo conoció, le sugirió que dirigiera un video para la banda. Epic Records le dio permiso a Cuffaro, tras la insistencia de Vedder, de escoger cualquier canción del álbum Ten. Él escogió "Jeremy", que no iba a ser lanzada como sencillo, por lo que Epic rehusó financiar el clip. Esto obliga a Cuffaro a financiarlo por su cuenta.

Esta versión está filmada en blanco y negro, con imágenes de la banda que toca sobre una plataforma giratoria. Al igual que la versión oficial, incluía un actor en el papel de Jeremy. El video fue rechazado por Epic y nunca fue lanzado como versión oficial.

El "Segundo video (que puede considerarse como la versión oficial)" fue dirigida por Mark Pellington. A diferencia del de Cuffaro "Primer video Sencillo", este fue rechazado por Epic y nunca fue lanzado como versión oficial. El video oficial fue estrenado el 1 de agosto de 1992, se convirtió de inmediato en un éxito en MTV, con un alta rotación en la programación. Ganó cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993, incluso Mejor Video.

El video incluía al actor Trevor Wilson como Jeremy y contenía un collage de imágenes del chico dibujando, corriendo por el bosque, peleando con sus padres y en el salón de clases, como varios close-ups de Vedder cantando. Palabras como "problem" (problema), "child" (niño), "ignored" (ignorado) y "harmless" (inofensivo), se sucedían. Al final, Jeremy entraba al salón de clases, le tiraba un objeto (una manzana) a la profesora; sacaba del bolsillo una pistola y se la ponía en la boca; Jeremy cerraba los ojos, antes de cortar a una toma de sus compañeros asombrados, manchados de sangre.

La que se muestra en TV es la versión censurada del video, ya que MTV prohibió a Pellington que mostrara la toma del joven con la pistola en su boca y apretando el gatillo. Al no tener una imagen clara, muchos creyeron que Jeremy había disparado contra sus compañeros. Eso es falso; existe un video sin censura donde es posible apreciar que Jeremy dispara con la pistola en su boca. Pellington también tuvo que retirar del video una escena donde se mostraba una bandera nazi con una esvástica en el fondo del salón.

Debido a la censura y al enorme éxito comercial de Jeremy, los miembros de Pearl Jam decidieron no grabar más videos. Mantuvieron esa postura hasta 1998, cuando filmaron uno para la canción del álbum Yield "Do the Evolution", realizado en animación.

Hay cientos de jovenes como Jeremy, todos somos potenciales Suicidas y asesinos...

"Jeremy habló en clase hoy..."

Amazing Grace

Adiós, blusero...

Adrián Fernando Otero (Buenos Aires, Argentina, 31 de julio de 1958 – Córdoba, Argentina 12 de junio de 2012) fue un cantante y músico de Argentina, exlíder de Memphis la Blusera.

En su juventud cursó estudios de psicología y recorrió parte de América, Europa y África, antes de incorporarse definitivamente a la banda musical Memphis La Blusera. En esos viajes se desempeñó en diferentes tareas: como periodista deportivo, artesano y cocinero. Otero fue cantante y autor de la mayoría de las letras del grupo Memphis la Blusera, y se incorporó definitivamente al mismo en el año 1980.

Con la banda recorrió un largo camino y compartió escenarios internacionales.

En marzo de 2008, después de ser la cara más visible, voz principal de Memphis, y compartir innumerables éxitos, premios y reconocimientos, Adrián Otero decidió alejarse de la banda blusera. El anuncio fue hecho por él mismo a través de un comunicado de prensa, en el cual manifestó su decisión diciendo:

"Después de meditarlo mucho... le digo adiós a Memphis... doy un paso hacia el futuro... inicio desde ahora mi etapa como solista."

En el 2009, en una entrevista a Clarín explicó lo que sentía luego de alejarse de Memphis.

“En los últimos años trabajamos mucho en fiestas donde la gente iba a bailar. Los shows no eran ningún bajón. Si te ponés a escuchar vas a ver que incluíamos un blues por disco; el resto era pastiche con blues o sin blues. El blues, para mí, fue una cosa tangencial. Yo soy de la literatura.”

El nombre de su primer disco es "Imán". Este álbum se grabó durante los meses de mayo y junio de 2008, y cuenta con canciones rockeras que muestran un nuevo estilo, conservando su inconfundible timbre de voz, ronca y sutil.

Sin embargo, a pocos días de su muerte estaba por salir a la luz el segundo disco de Otero como solista. El 13 de julio de ese mismo año iba a ponerse en venta un trabajo que tenía al cantante poniéndole la voz a diferentes covers todos ellos del rock nacional. Entre las canciones interpretadas por Otero aparece «Juntos a la par», de Pappo.

Falleció en un accidente automovilístico ocurrido en el kilómetro 523 de la Autopista Rosario-Córdoba, en la localidad cordobesa de Ballesteros. Con 53 años, manejaba en dirección a Capilla del Monte, cuando aproximadamente a las 14:30 del martes 12 de junio de 2012, perdió el control de su vehículo un Honda Accord; tras volcar y dar varios giros, el cantautor perdió instantáneamente la vida. Fue trasladado al hospital más cercano, pero ya había fallecido. Su mujer, que lo acompañaba en el momento del accidente, sólo sufrió algunas lesiones de menor importancia.

Se oirá aún la vos inconfundible... Se fue Adrián y se llevó su blues. Y era Rock...

Para quienes quieran recordar unas buenas obras, dejo un disquito:

http://www.mediafire.com/?y2ximzymity

Viva la Patria

Porque mi Patria es Rock!

Delirium Tremens

Nuevamente, una modesta obra de mi juvenil arte. En esta oportunidad, "Delirium Tremens", hecho completamente en tintas, en el año 2002. Espero sea del agrado de alguien...

Poemas Revolucionarios (Parte 3)

"A cualquier Dictador"

Así quisieras que fuese...
Un esclavo,un pequeño ser
que acate órdenes,
que no tome decisiones.
Ya quisieras que me calle...
Un bufón, un sirviente
Que festeje tus ocurrencias,
que te siga e idolatre.
Aún menos que eso
eres tú para mí!

04 - 04 - 11

Algunos secretos de Richards

Estuve pensando ultimamente en algunas anécdotas hilarantes acerca de Keith Richards, pequeñas sutilesas de un músico siempre polémico, bohemio y delirante.

La primera la relata el propio guitarrista, en una entrevista que se puede ver en la serie de documentales "7 Ages of Rock", hablando acerca de la relación del Blues y el Rock, y haciendo referencia a su canción "Satisfaction" (la cual explica que es básicamente un blues), cuenta que la melodía le vino en un sueño y que la anotó inconcientemente en un papel, y a la mañana siguiente simplemente tomó su guitarra y ya estaba la música hecha.

La segunda es un mito de varios años ya, que dice que habría aspirado las cenizas de su propio padre, como devoto cocainómano. Esto lo explica él en "Life" (su biografía lanzada en 2009); dice que habiendo guardado bastante tiempo la hurna funeraria con su contenido, un día se le ocurrió hacer algo con los restos de su padre, y se dispuso a esparcirlas bajo un arbol de su patio. "Abrí la tapa de la urna y cayó un poco de mi padre en la mesa del comedor. Y pensé que no podía usar el cepillo y el recogedor para algo así" así relata el Stone que se aspiró a su padre. También en este libro cuenta algunas intimidades que hicieron enfadar al propio Jagger, como ser el hecho de que el vocalista durante buen tiempo tomaba clases de canto y baile

Unas cortitas, nada misteriosas, pero ignoradas por la mayoría de la gente: Keith participó en la grabación de la canción "Yellow Submarine" de los Beatles, a él se lo escucha encargado de golpear unos cristales durante la canción. También hizo al menos una aparición cinematográfica en las dos últimas películas de la saga "Pirates of the Caribean", interpretando al padre de Jack Sparrow (personaje encarnado en Jhonny Depp, amigo personal de Richards). También señalar que las dos hijas del músico son modelos, al igual que las de su compañero, Mick Jagger.

Y las últimas, pero no menos jugosas, son en cuanto a su fama de bebedor empedernido. El 30 de noviembre del pasado 2011, en el difunto programa radiofónico de Mario Pergolini ("Cual Es?"), fueron entrevistados los "Babasónicos" y su cantante, Adrián Dárgelos, quien viene al caso solamente en cuanto a una anécdota que contó y que desencadenó la corroboración del conductor de radio. El cantante argentino comenzó recordando un encuentro con Bono en un aeropuerto, en el cual fue su compañero de bebida, y y donde el irlandés le confió el "secreto" de que siempre que se veía a Keith Richards en el escenario con una botella de vodka, en realidad el contenido no sería más que agua. A esto Pergolini sale a certificar que en una ocación, habiendo concluido una entrevista con el violero, se encontro con medio vaso de bebida que le había sobrado al inglés, emocionados dijeron "tomemos del destornillador de Richards", y resultó ser solamente jugo de naranja...

Es así, aun los "caballos salvajes" beben agua.

Chau, Flaco...

Silencio! Ayer incluso internet se me puso de duelo, o al menos mi conección... Ayer falleció una mitad del Rock Argentino, uno de sus creadores. Flaco, ojalá podamos seguir viviendo sin tu amor...

Luis Alberto Spinetta (1950-2012)

Poemas Revolucionarios (Parte 2)

"Sangre y tierra":

Quizás, Teté,
el color de los yerbales
quedó en vos,
para pintar tu uniforme.
Tanto peleaste, Chancho,
que te abriste el pecho;
tanto corriste, Fuser,
que llegaste tan lejos...
Enseñame, Sacamuelas,
a soñar por lo peleado,
a ganar por lo perdido.
Ayudame, Comandante,
a ser la mano que sujeta
el fusil contra el fusil...
Quiero Revolución,
quiero ser sangre,
quiero ser tierra, Che!

15 - 04 - 11

En este Blogg, no queremos S.O.P.A.

Confusión, bohemia y pizza en rodajas

En esta ocasión, un dibujo de mi autoría, de mi adolescencia. "Confusión, bohemia y pizza en rodajas" data del año 2003, está realizado en tinta y lápiz y es de una especie de estilo surrealista que he practicado bastante en aquella época. Cargado de simbolismos y de libres pensamientos, sepan perdonar los errores de la juventud.

Poemas Revolucionarios (Parte 1)

Hoy comienzo con una pequeña sección de textos de mi autoría escritos en una etapa un poco revolucionaria de mi vida, influenciada por unas experiencias personales y la lectura de unos textos del gran Ernesto Guevara de la Serna.

Hoy, "En el lugar equivocado (o "El Obrero")":

Ya no puede.
No sabe luchar con esas paredes,
ni contra quienes las gobiernan.
Quiere escapar de esas redes,
quiere caminar tranquilo, lo intenta.
Hace tiempo que no soporta a la gente,
ni los ruidos, ni el calor, ni siquiera
ese aire pesado y caliente que respira.
Intenta aturdir todo con su música.
"Quizás hoy sea más leve" - piensa.
Pero ya fue señor y esclavo, y esclavista.
Y camina sin llegar a ninguna parte,
consulta a las estrellas, y pisa sus pasos;
intenta salirse con su propio arte.
No lo logra. No soporta. Ya no quiere.
Habla y recibe traición, luego se parte.
Cada hora, cada día; todos iguales.
Se ríe, llora, se enoja, entra y sale,
se apresura, se duerme, y se enferma.
Ese calor, ese ruido, la molestia. Arde!
El silencio (que no existe), el acero,
el dolor, el olor, el temor, las tardes,
las noches, y cada día igual...
Fatiga, miedo. Camina y tiembla.
Se estremece, se muerde, piensa
y no hay salida. La ira que siembra.
Tiembla, late, se carcome...
...Al fin revienta!!!

28 - 01 - 11

7 Ages of Rock

En 2007, la BBC Worldwide y VH1 Classics tuvieron la majestuosa idea de hacer esta serie sobre la historia de la música rock.

Tuvo siete episodios de sesenta minutos, reducidos a 48 para el VH1 Classics, con un último episodio de 90 minutos. Cada episodio se centró en un tipo de música rock, cada uno caracterizado por algunos artistas o bandas. La producción se basa en la BBC Bristol, y cada uno de los episodios fue narrado por Julian Rhind-Tutt en la BBC, y por Dennis Hopper en VH1 Classics.

La serie también incluyó material adicional difundido en la radio de la BBC, también disponible en su sitio Web.

Acá les dejo el primer capítulo, uno de los mejores, vía Youtube (es lo que hay) y en 6 partes (lo mejor que pude), para degustar:

Este episodio se centra en Jimi Hendrix, y muestra su grandeza... (nótese su encuentro con Clapton). Y si les interesan los demás capítulos, sigan a Youtube y sus recomendaciones, o descárguenlo de aquí (Nuevo Cinema Paradiso). Pero la mala es que en la versión disponible en "Cinema Paradiso", la primera entrega es la emitida por VH1, y en la que quién sabe por qué, fue recortada toda la parte de Hendrix (?!) Los siguientes episodios están bien... Con más razón he dejado los videos de Youtube (que son de la versión completa). Para más información, recurrir a San Wiki, allí incluso cuentan con resumen y orden original de los capítulos.

Espero que se empachen de Rock & Roll!!!

Feliz Navidad!!!

Ho ho ho!!! Feliz Navidad Verborrágica!!! Hoy traigo protesta, contra la guerra y la injusticia. Pero protesta hecha canción, y clásico de Navidad... "Happy Xmas (War is Over)" 

"Happy Xmas" es una canción de John Lennon grabada en Nueva York a finales de octubre de 1971 y publicada como sencillo. Con la producción de Phil Spector, incluye un coro de niños procedente del Harlem Community Choir, acreditados en el tema.

Si bien la canción es de protesta contra la Guerra de Vietnam, se convirtió pronto en un himno navideño, apareciendo en numerosos álbumes recopilatorios de canciones navideñas.

La letra se basa en una campaña de publicidad llevada a cabo a finales de 1969 por John y su mujer, Yoko, quienes alquilaron vallas publicitarias y espacios en revistas para incluir el lema "War Is Over (If You Want It)", que puede traducirse al español como "La guerra ha terminado (si tú quieres)". Las ciudades donde se desarrolló la campaña fueron Nueva York, Tokio, Roma, Atenas y Londres. Durante este tiempo, la opinión pública de Estados Unidos se había posicionado de forma unánime en contra de la Guerra de Vietnam.

La grabación comienza con un leve susurro en el que John y Yoko felicitan las navidades a sus hijos, Julian y Kyoko. De forma errónea, la letra incluida en la colección de 1982 The John Lennon Collection atribuye el comienzo a un intercambio de felicitaciones entre John y Yoko.

“Happy Xmas (War Is Over)” 

- John Lennon

So this is Christmas

And what have you done?

Another year over

And a new one just begun

And so this is Christmas

I hope you have fun

The near and the dear one

The old and the young

A very Merry Christmas

And a happy New Year

Let's hope it's a good one

Without any fear

And so this is Christmas (war is over)

For weak and for strong (if you want it)

For rich and the poor ones (war is over)

The world is so wrong (if you want it)

And so happy Christmas (war is over)

For black and for white (if you want it)

For yellow and red ones (war is over)

Let's stop all the fight (now)

traducción de transmusiclation

A very Merry Christmas

And a happy New Year

Let's hope it's a good one

Without any fear

And so this is Christmas (war is over)

And what have we done? (if you want it)

Another year over (war is over)

A new one just begun (if you want it)

And so happy Christmas (war is over)

We hope you have fun (if you want it)

The near and the dear one (war is over)

The old and the young (now)

A very Merry Christmas

And a happy New Year

Let's hope it's a good one

Without any fear

War is over, if you want it

War is over now

Happy Christmas

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[Feliz Navidad (Se acabó la guerra)] traducida

- John Lennon 

Así que es Navidad

y ¿qué habéis hecho?

Otro año ha pasado

y uno nuevo que acaba de empezar

por ello, esto es la Navidad

Espero que os divirtáis

La gente cercana y la querida

Los mayores y los jóvenes

Una muy feliz Navidad

y un feliz Año Nuevo

Esperamos que sea bueno

sin ningún temor

Y así, esto es la Navidad (se acabó la guerra)

Para débiles y para fuertes (si lo queréis)

Para ricos y pobres (se acabó la guerra)

El mundo está tan mal (si lo queréis)

por ello feliz Navidad (se acabó la guerra)

Para negros y para blancos (si lo queréis)

Para amarillos y rojos (se acabó la guerra)

Detengamos toda lucha (ahora)

traducción de transmusiclation

Una muy feliz Navidad

y un feliz Año Nuevo

Esperamos que sea bueno

sin ningún temor

Y así, esto es la Navidad (se acabó la guerra)

y ¿qué hemos hecho? (si lo queréis)

Otro año ha pasado (se acabó la guerra)

y uno nuevo que acaba de empezar (si lo queréis)

por ello feliz Navidad (se acabó la guerra)

Esperamos que os divirtáis (si lo queréis)

la gente cercana y la querida (se acabó la guerra)

Los mayores y los jóvenes (ahora)

Una muy feliz Navidad

y un feliz Año Nuevo

Esperamos que sea bueno

sin ningún temor

Se acabó la guerra, si lo queréis

Se acabó la guerra ahora

Feliz Navidad

Más vale que hagas algo con tu Navidad... Nunca se sabe cuando un fanático te dará un balazo frente al Central Park!!!!

Siempre Creí...

Este es un dibujo hecho por mí, en realidad era parte de una especie de Ready Made. Lo titulé "Siempre Creí..." Y como dato, si bien el original está hecho en bolígrafo, esta versión la hice en Paint...

RHCP, padres del Funk & Roll (Parte 1)

Tenía pensado escribir sobre los Beatles y su Abbey Road, pero lo dejaré para la siguiente ocasión, para un tiempo adecuado y su merecida inspiración. Me enfrento ahora a ese síndrome de la página en blanco...

Voy a explayar sobre una banda que me fascina, la preferida de mi adolescencia, banda sonora en unos tramos de mi vida. Ladies and Gentlemans: The Red Hot Chili Peppers!

No sé qué comieron sus profesores, pero la Fairfax High School resultó ser una fábrica de música alternativa. Los compañeros del secundario, Hillel Slovak, Jack Irons y Alain Johannes formaron el prototipo de Anthym, que se convertiría en What is this?, y de donde nacería Eleven. Estos 3 necesitaban un bajista, y quién mejor que Michael Balzary, un trompetista australiano que también estudiaba con ellos, instruido en el bajo por Alain. Así nacía "Flea". La cereza, un jovencito un hiperactivo y chistoso que les hacía de maestro de ceremonias, Anthony Kiedis.

Para alguna ocasión, la formación fue distinta, cambiando a Johannes por Kiedis, y tomando el nombre de "Tony Flow and the Miraculously Majic Masters of Mayhem", pero después de un tiempo parece que se dieron cuenta de que el nombre ocuparía toda la tapa de un disco, cambiándolo por el que todos conocemos. Lo cierto es que esta banda funcionaba en paralelo a What is this?, que era en realidad la que tenía todas las fichas.

Durante un tiempo tocaron por algunos lugares de Los Ángeles y especialmente en Cabarets, donde se les hizo ese hábito tan característico de tocar desnudos...

A la hora que firmaron contrato con EMI, la banda de Johannes ya lo había hecho con MCA, y fieles a su primera banda, Slovak e Irons dejaron a los otros dos Red Hot. Con la posibilidad de su primer disco, Anthony y Flea buscaron nada menos que a Cliff Martinez para la batería, y a Jack Sherman como guitarrista. Así grabaron en el '84 su disco homónimo.... y fue un fracaso.

Aquí hay un dato curioso, y es que en esta época, Anthony fue echado de la banda por su problema con las adicciones, pero tan sólo por unos meses... Y esto lo convierte a Flea, en el único miembro de los RHCP que permanece desde el inicio de la agrupación.

En el '85 editan "Freaky Styley", y para hacer Funk, buscaron a uno de los maestros, George Clinton. También volvió Hillel, ante las incompatibilidades con Sherman. Con este disco no lograron gran cosa tampoco, pero sumado a unas colaboraciones con el Dr Funkenstein y unas apariciones cinematográficas, les sirvió para abrirse un poco más el paso.

Dos años más tarde, Martinez decide irse de la banda, y para sorpresa de todos, Jack Irons estaba esperando ese momento para regresar. Por primera vez grabarían un disco con la formación original, y sería "The Uplift Mofo Party Plan", con nuevo Productor y manteniendo su raíz Funk, pero acentuando razgos más pesados y metaleros. Por primera vez entrarían en los rankings, y la fama les sonreía, pero no la fortuna. Hillel Slovak muere en 1988, a la edad de 25 años, por una sobredosis de heroína. Jack Irons abandona "una banda en que sus amigos están muriendo" (según sus propias palabras), y cae en una fuerte depresión.

Se incorporarían DH Peligro en la batería, y "Blackbyrd" McKnight, en guitarra, pero sin lograr la química requerida, por lo que (ante la recomendación del propio baterista) tomarían en cuenta a John Frusciante para la guitarra, y luego de unas zappadas entre Flea y él, sería miembro de los RHCP. Pero faltaban semanas para comenzar grabaciones y seguían sin percusionista, hasta que apareció Chad Smith (de quien se decía que "desayunaba a la batería cada mañana".

Hacia 1989 resurgían de las cenizas con un cantante desintoxicado, para traer a la luz "Mother's Milk", el primer gran álbum de los Red Hot, creo. Con un cover de Stevie Wonder, y su primer entrada en los charts con "Knock me down" empezarían a tocar el éxito.

Y... Continuará en la siguiente entrada!

Formación original (Slovak, Flea, Anthony e Irons)

RHCP, padres del Funk & Roll (Parte 2)

Luego de su contrato con EMI, firmarían con Sony, "and in the middle of negosiation"... un Ejecutivo de la Warner Bros llamó a Anthony para felicitarlo por el buen trato que habían logrado. Tal gesto de humildad llamó la atención de la banda, que decidieron cambiarse al instante de Compañía Discográfica, firmando con la propia Warner.

Con Rick Rubín como Productor, decidieron cambiar de ambiente para el siguiente disco, así que se mudaron a una mansión en que había pertenecido al famoso Harry Houdini, a excepción de Chad, que por supersticioso, viajaba a cada mañana. El "matrimonio" con Rubín los lanzaría al éxito, y no se rompería hasta el día de hoy. Así nació en 1991, "Blood Sugar Sex Magic", con más de 7 millones de copias vendidas en EEUU, a través de canciones como "Breaking the girl", "Suck my kiss", "Under the bridge", y el irrompible "Give it away", ganador de su primer Grammy.

Pero cuando todo iba para arriba... la "Hermandad indestructible" se estaba quebrando. Los conflictos entre Anthony y John se hacían más frecuentes, llegando al ápice cuando, en una presentación en el Saturday Night Live, el guitarrista dejó volar su imaginación, con el siguiente resultado:

"[Frusciante] estaba tocando como si estuviésemos ensayando la melodía. Bueno, pues no lo estábamos. Estábamos en TV, en vivo, frente a millones de personas y fue una tortura. Comencé a cantar en el que pensé era el tono en el que él estaba tocando. Sentí que estaba siendo apuñalado por la espalda y exprimido en frente de toda América mientras este tipo estaba en un rincón, tocando algún desentonado experimento." 

                                                           (Según palabras de Kiedis)

Luego de unos cuantos incidentes más, con similares características, durante la gira por Japón, John se desvinculó de la banda y su inmediato remplazo fue Arik Marshall, con quien se presentaron en Lollapalooza y a quien vemos en el video de "Breaking the Girl". Lo siguió Jesse Tobias y finalmente Dave Navarro.
Todo volvía a cambiar, y ni alquilando una casa en Hawai lograrían recuperar la química para la composición. Serían necesarias unas vacaciones para Flea y un Anthony drogadicto para que surgieran canciones de amargura y un poco de oscuridad, y la inclusión del bajista entre los compositores...
Así nació "One Hot Minute" (1995), un álbum más alternativo que aclamado por la crítica, aunque en lo personal me gusta bastante. Y Así se terminaba la sociedad con Navarro, luego de que en una discusión, se "tropezara" con un amplificador.
Llegaron a especular con separarse, y en esto, Flea llamó a Frusciante (siguiendo el consejo del propio Dave), y este se encontraba desintoxicado, pero en medio de un fracaso musical. John Frusciante acepto volver... llorando de emoción!
En un par de semanas ya estaban trabajando en "Californication", reunidos en sus casa, en tormentas compositivas y líricas y la producción demostró el crecimiento de los músicos y un nuevo cambio como banda. El regreso de John trajo sonidos más experimentales y melódicos, alejandose un poco del punk funk de sus raíces...
A fines de ese 1998 ya estaban en el estudio y para junio del '99 se lanzaba el álbum, un éxito desde el comienzo, con cortes como "Scar Tissue", "Around the World", "Otherside" y "Californication". Un álbum equilibrado y firme, en mi opinión, y la crítica le otorgo certificación multi-platino en varias ocaciones. Acompañado de una gran gira mundial, se convirtió en el disco más vendido de la banda hasta el momento, con más de 15 millones de copias distribuidas en el mundo (sin contar la piratería).
Luego de un par de años, saldría "By the way", un disco más melódico y con menos fusión, bastante despreciado por los fanáticos, pero con algunas joyitas entre medio, como "Zaphyr Song", "Universally Speaking" y "Can't Stop", un temazo!
Le siguió una compilación donde además se incluía un corte nuevo ("Fortune Faded"), varias giras y luego de casi 5 años, saldría "Stadium Arcadium", el primer álbum doble de los californianos. Es el disco más variado (acaso por su cantidad de canciones), con canciones buenas y malas, con experimentos y hits, con canciones pesadas y melódicas, con mucha fusión, a diferencia de su predecesor, y se ve en cortes como "Dani California", "Snow (Hey Oh)" y "Desecration Smile".
En las giras ya los acompañaba un joven Klinghoffer, haciendo algunas participaciones, y luego vino un gran descanso, colaboraciones con artistas de la talla de Geoge Clinton, apariciones esporádicas, y rumores de separación. Sólo se tomaron unas merecidas vacaciones de rock & roll.
En 2009, John Frusciante comunicaba su separación de la banda para dedicarse a su carrera solista(mientras que según una encuesta de "The Axe Factor", era declarado el mejor guitarrista de los últimos 30 años), y al poco tiempo se vería en Josh Klighoffer a su remplazo. Con el comenzarían a trabajar en su nuevo álbum, "I'm With You", un gran disco con el cual parecen retomar sus raíces funk, pero eso ya es otro rock...

Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh, al fondo, arriba... (Formación actual)

Rubén Basoalto: el Bonzo Argentinno

La semana pasada se cumplió un año de ausencia. El 3 de noviembre de 2010 un maldito cáncer se arrastro consigo a Rubén Basoalto, baterista fundamental del Rock Argento, y por qué no, en español...

Miembro fundador de Vox Dei (una de las primeras bandas argentinas en cantar en español), y según se dice, convocador de los demás miembros. El John Bonham compatriota, "El Pulpo", como lo apodaban, marcó hitos y tendencias en un recién nacido movimiento en la Argentina, hizo escuela y golpeó los tachos como nadie, en una época en que acá recién llegaba un Beat tardío, y para hacerse una idea, lo que se tocaba era Almendra y Sui Generis... Precursor e innovador, participó en esa obra cúmbre que es "La Biblia" (primer Ópera Rock en castellano), también compuso y cantó con los V.D., por ej, "Reflejos Tuyos y Míos":

Se fue a los 63 años, y siempre lo recordaremos... aunque el Rock ya no sea igual.

Música nueva: Rival Sons

Simple... 4 tipos de California, una banda, Blues Rock, el estilo clásico. Formados en 2008 por Jay Buchanan, Scott Holiday, Robin Everhart, Mike Miley, grabaron un disco autoproducido en formato digital, "Before the Fire" (200); fueron teloneros de Alice Cooper, Kid Rock y Judas Priest.
Este año editaron su primer disco físico, "Pressure & Time". Aquí, el corte difusión, que da nombre al álbum:



Ahora, ...parece que nunca escucharon Led Zeppelin, no? Y más, la tapa del disco fue diseñada por Storm Thorgerson, quien diseñara portadas para Pink Floyd, y también Zeppelin, entre muchos más.
Bueno, algo interesante para escuchar, creo...

Nevermind: a 20 años de salvar el rock!

Estoy seguro que a Kurt no le molestaría (de seguro le resultaría chistoso) que Google y yo nos hayamos pasado por alto el aniversario número 20 del gran álbum de Nirvana. Ayer estuve un poco ocupado para escribir, y Google decidió conmemorar el 75º Aniversario de Jim Henson con un colorido doodle que recuerda a los Muppets. 

El inicio:

El 24 de septiembre de 1991 salía a la venta el disco "Nevermind" de Nirvana. La obra que llegó para despertar un rock que ya estaba en decadencia con un Billboard liderado por "Dangerous", de Michael Jackson (...) Pero la cosa venía vibrando desde antes.

Un año antes, la escena under del rock & roll estaba infestada de bandas. El punk parecía haber muerto, o al menos haber parido muchas mezclas como Faith No More, The Vaselines (uno de los grupos predilectos por el trío), Red Hot Chili Peppers, Pixies (fundamental para este álbum); y el nuevo movimiento de la Generación X era el "Grunge" (Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney, The Melvins (con quienes habrían tocado Cobain y Novoselik), Stone Temple Pilots, los propios Nirvana, luego Pearl Jam y Hole), y quién sabe cuántas cosas más. Nada de esto era muy conocido en el resto del mundo... 

Estos chicos de Seatle ya habían grabado un disco con el sello Sub Pop (que potenciaba el género originario de aquella ciudad), "Bleach", que obtuvo cierto éxito con canciones como "About a Girl". Ahora, con baterista nuevo (Dave Grohl), disquera nueva (DGC Records) y un productor como Butch Vig, quien ya había trabajado con gente como Sonic Youth y Smashing Pumpkins, emprendían la marcha hacia la cumbre. Entregaron a Vig un demo en casette que habían grabado en un granero unas semanas antes, y donde "podía escuchar la parte de 'Hello, Hello' y los acordes, pero era tan indescifrable que no tenía idea de lo que podía esperar de la canción", según declaró el Productor acerca de "Smells Like Teen Spirit".

Por aquellos días, Kurt Cobain andaba escuchando REM, The Smithereens y Sonic Youth, entre otras cosas, y esto fue lo que le salió:

"Smells Like Teen Spirit":

La canción con nombre de desodorante, primer corte difusión, primer videoclip, tiene su historia en una frase que una amiga de Kurt escribiera en una pared. Según el cantante, el riff tiene similitudes con la canción "More Than a Feeling", de Boston, también declaró a la revista Rolling Stone: 

"Estuve básicamente intentando imitar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que hasta pensé que debía estar en ella - o al menos en una banda de versiones de Pixies. Nosotros usamos su sentido de la dinámica, siendo primero suaves y silenciosos, y luego fuertes y pesados."

Lanzada como sencillo el 10 de septiembre, y al poco tiempo destronaba al rey del pop en todas las listas, su video obtuvo el Récord Guiness de ser el más rotado en Europa. Fue elegido como la mejor canción de la década del '90, y definió totalmente lo que sería la música desde ese entonces.
Según su autor, la letra no tiene sentido, son frases que hablan sobre varias cosas, quizás por eso le molestaba que tuviera tanto éxito, quizás por eso se convirtió en el himno de una generación que no tenía un sentido para vivir...


A esta bomba le seguirían "In Bloom", "Come as You Are" (el segundo gran himno), "Breed", "Lithium", "Polly", "Territorial Pissings", "Drain You", "Lounge Act", "Stay Away", "On a Plain", "Something in the Way" (grabado solamente con Cobain y su guitarra, acostados en un sofá), y el bonus track, "Endless Nameless" (antecedente de todo lo que se convertiría en Nu Metal y Black Metal). Cada Pista es una exquisitez de la música contemporánea, y confieso que este trabajo es uno de los que llevo en mi discoteca permanente, en mi celular, en mi reproductor mp3, y nunca me canso de escucharlo.
Según Krist Novoselik, todas esas canciones memorables hablan sobre Tobi Vail (con quien Kurt había roto sentimentalmente poco tiempo antes), y según el propio escritor... bueno:

"¿Por qué diablos los periodistas insisten en venir con una mediocre evaluación freudiana de mis letras cuando en el 90% de las ocasiones no las han transcrito correctamente?" (K.C.)

El magazine especializado Guitar World publicó que "el sonido de la guitarra de Kurt Cobain en Nevermind establece el tono para el rock de los noventa" El álbum fue certificado con Disco de Oro y Platino en 1991, y Disco de Diamante en 1999; además fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de EEUU, como Patrimonio Cultural, y forma parte de cualquier countdown de los "mejores discos de la historia".


Spencer Elden:

Un joven que el 9 de julio de 2011 cumplió sus 20 años mostró su desnudez al mundo, antes de cumplir los 3 meses de vida. Su padre era amigo de un fotógrafo que le pagó u$s200 para que el recién nacido fuera sumergido en una piscina de California, persiguiendo un billete de 1 dolar. También le prometieron que de grande, Courtney Love lo invitaría a almorzar...
La imagen, polémica para la época (e inmensamente parodiada hoy día), llevó un sticker a pedido de Kurt, pegado sobre la tapa con la inscripción: "Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto". La cara posterior de la caja incluía un collage realizado por el propio Cobain.

1 mes antes había salido el "Black Album" de Metallica y "Ten" de Pearl Jam, el mismo 24 se ponía a la venta "Blood Sugar Sex Magic" de RHCP. Estaba todo dicho...
A 20 años del disco que nos volvió a enseñar lo que era Rock, a 17 sin aquel que dijo "esto es Grunge, así se hace...", con grandes shows y una reedición Deluxe, yo no puedo parar de girar este disco...

in memory of

Para adquirir el CD original, hacé click en el vínculo: 20 aniversario del Nevermind