Siempre Creí...

Este es un dibujo hecho por mí, en realidad era parte de una especie de Ready Made. Lo titulé "Siempre Creí..." Y como dato, si bien el original está hecho en bolígrafo, esta versión la hice en Paint...

RHCP, padres del Funk & Roll (Parte 1)

Tenía pensado escribir sobre los Beatles y su Abbey Road, pero lo dejaré para la siguiente ocasión, para un tiempo adecuado y su merecida inspiración. Me enfrento ahora a ese síndrome de la página en blanco...

Voy a explayar sobre una banda que me fascina, la preferida de mi adolescencia, banda sonora en unos tramos de mi vida. Ladies and Gentlemans: The Red Hot Chili Peppers!

No sé qué comieron sus profesores, pero la Fairfax High School resultó ser una fábrica de música alternativa. Los compañeros del secundario, Hillel Slovak, Jack Irons y Alain Johannes formaron el prototipo de Anthym, que se convertiría en What is this?, y de donde nacería Eleven. Estos 3 necesitaban un bajista, y quién mejor que Michael Balzary, un trompetista australiano que también estudiaba con ellos, instruido en el bajo por Alain. Así nacía "Flea". La cereza, un jovencito un hiperactivo y chistoso que les hacía de maestro de ceremonias, Anthony Kiedis.

Para alguna ocasión, la formación fue distinta, cambiando a Johannes por Kiedis, y tomando el nombre de "Tony Flow and the Miraculously Majic Masters of Mayhem", pero después de un tiempo parece que se dieron cuenta de que el nombre ocuparía toda la tapa de un disco, cambiándolo por el que todos conocemos. Lo cierto es que esta banda funcionaba en paralelo a What is this?, que era en realidad la que tenía todas las fichas.

Durante un tiempo tocaron por algunos lugares de Los Ángeles y especialmente en Cabarets, donde se les hizo ese hábito tan característico de tocar desnudos...

A la hora que firmaron contrato con EMI, la banda de Johannes ya lo había hecho con MCA, y fieles a su primera banda, Slovak e Irons dejaron a los otros dos Red Hot. Con la posibilidad de su primer disco, Anthony y Flea buscaron nada menos que a Cliff Martinez para la batería, y a Jack Sherman como guitarrista. Así grabaron en el '84 su disco homónimo.... y fue un fracaso.

Aquí hay un dato curioso, y es que en esta época, Anthony fue echado de la banda por su problema con las adicciones, pero tan sólo por unos meses... Y esto lo convierte a Flea, en el único miembro de los RHCP que permanece desde el inicio de la agrupación.

En el '85 editan "Freaky Styley", y para hacer Funk, buscaron a uno de los maestros, George Clinton. También volvió Hillel, ante las incompatibilidades con Sherman. Con este disco no lograron gran cosa tampoco, pero sumado a unas colaboraciones con el Dr Funkenstein y unas apariciones cinematográficas, les sirvió para abrirse un poco más el paso.

Dos años más tarde, Martinez decide irse de la banda, y para sorpresa de todos, Jack Irons estaba esperando ese momento para regresar. Por primera vez grabarían un disco con la formación original, y sería "The Uplift Mofo Party Plan", con nuevo Productor y manteniendo su raíz Funk, pero acentuando razgos más pesados y metaleros. Por primera vez entrarían en los rankings, y la fama les sonreía, pero no la fortuna. Hillel Slovak muere en 1988, a la edad de 25 años, por una sobredosis de heroína. Jack Irons abandona "una banda en que sus amigos están muriendo" (según sus propias palabras), y cae en una fuerte depresión.

Se incorporarían DH Peligro en la batería, y "Blackbyrd" McKnight, en guitarra, pero sin lograr la química requerida, por lo que (ante la recomendación del propio baterista) tomarían en cuenta a John Frusciante para la guitarra, y luego de unas zappadas entre Flea y él, sería miembro de los RHCP. Pero faltaban semanas para comenzar grabaciones y seguían sin percusionista, hasta que apareció Chad Smith (de quien se decía que "desayunaba a la batería cada mañana".

Hacia 1989 resurgían de las cenizas con un cantante desintoxicado, para traer a la luz "Mother's Milk", el primer gran álbum de los Red Hot, creo. Con un cover de Stevie Wonder, y su primer entrada en los charts con "Knock me down" empezarían a tocar el éxito.

Y... Continuará en la siguiente entrada!

Formación original (Slovak, Flea, Anthony e Irons)

RHCP, padres del Funk & Roll (Parte 2)

Luego de su contrato con EMI, firmarían con Sony, "and in the middle of negosiation"... un Ejecutivo de la Warner Bros llamó a Anthony para felicitarlo por el buen trato que habían logrado. Tal gesto de humildad llamó la atención de la banda, que decidieron cambiarse al instante de Compañía Discográfica, firmando con la propia Warner.

Con Rick Rubín como Productor, decidieron cambiar de ambiente para el siguiente disco, así que se mudaron a una mansión en que había pertenecido al famoso Harry Houdini, a excepción de Chad, que por supersticioso, viajaba a cada mañana. El "matrimonio" con Rubín los lanzaría al éxito, y no se rompería hasta el día de hoy. Así nació en 1991, "Blood Sugar Sex Magic", con más de 7 millones de copias vendidas en EEUU, a través de canciones como "Breaking the girl", "Suck my kiss", "Under the bridge", y el irrompible "Give it away", ganador de su primer Grammy.

Pero cuando todo iba para arriba... la "Hermandad indestructible" se estaba quebrando. Los conflictos entre Anthony y John se hacían más frecuentes, llegando al ápice cuando, en una presentación en el Saturday Night Live, el guitarrista dejó volar su imaginación, con el siguiente resultado:

"[Frusciante] estaba tocando como si estuviésemos ensayando la melodía. Bueno, pues no lo estábamos. Estábamos en TV, en vivo, frente a millones de personas y fue una tortura. Comencé a cantar en el que pensé era el tono en el que él estaba tocando. Sentí que estaba siendo apuñalado por la espalda y exprimido en frente de toda América mientras este tipo estaba en un rincón, tocando algún desentonado experimento." 

                                                           (Según palabras de Kiedis)

Luego de unos cuantos incidentes más, con similares características, durante la gira por Japón, John se desvinculó de la banda y su inmediato remplazo fue Arik Marshall, con quien se presentaron en Lollapalooza y a quien vemos en el video de "Breaking the Girl". Lo siguió Jesse Tobias y finalmente Dave Navarro.
Todo volvía a cambiar, y ni alquilando una casa en Hawai lograrían recuperar la química para la composición. Serían necesarias unas vacaciones para Flea y un Anthony drogadicto para que surgieran canciones de amargura y un poco de oscuridad, y la inclusión del bajista entre los compositores...
Así nació "One Hot Minute" (1995), un álbum más alternativo que aclamado por la crítica, aunque en lo personal me gusta bastante. Y Así se terminaba la sociedad con Navarro, luego de que en una discusión, se "tropezara" con un amplificador.
Llegaron a especular con separarse, y en esto, Flea llamó a Frusciante (siguiendo el consejo del propio Dave), y este se encontraba desintoxicado, pero en medio de un fracaso musical. John Frusciante acepto volver... llorando de emoción!
En un par de semanas ya estaban trabajando en "Californication", reunidos en sus casa, en tormentas compositivas y líricas y la producción demostró el crecimiento de los músicos y un nuevo cambio como banda. El regreso de John trajo sonidos más experimentales y melódicos, alejandose un poco del punk funk de sus raíces...
A fines de ese 1998 ya estaban en el estudio y para junio del '99 se lanzaba el álbum, un éxito desde el comienzo, con cortes como "Scar Tissue", "Around the World", "Otherside" y "Californication". Un álbum equilibrado y firme, en mi opinión, y la crítica le otorgo certificación multi-platino en varias ocaciones. Acompañado de una gran gira mundial, se convirtió en el disco más vendido de la banda hasta el momento, con más de 15 millones de copias distribuidas en el mundo (sin contar la piratería).
Luego de un par de años, saldría "By the way", un disco más melódico y con menos fusión, bastante despreciado por los fanáticos, pero con algunas joyitas entre medio, como "Zaphyr Song", "Universally Speaking" y "Can't Stop", un temazo!
Le siguió una compilación donde además se incluía un corte nuevo ("Fortune Faded"), varias giras y luego de casi 5 años, saldría "Stadium Arcadium", el primer álbum doble de los californianos. Es el disco más variado (acaso por su cantidad de canciones), con canciones buenas y malas, con experimentos y hits, con canciones pesadas y melódicas, con mucha fusión, a diferencia de su predecesor, y se ve en cortes como "Dani California", "Snow (Hey Oh)" y "Desecration Smile".
En las giras ya los acompañaba un joven Klinghoffer, haciendo algunas participaciones, y luego vino un gran descanso, colaboraciones con artistas de la talla de Geoge Clinton, apariciones esporádicas, y rumores de separación. Sólo se tomaron unas merecidas vacaciones de rock & roll.
En 2009, John Frusciante comunicaba su separación de la banda para dedicarse a su carrera solista(mientras que según una encuesta de "The Axe Factor", era declarado el mejor guitarrista de los últimos 30 años), y al poco tiempo se vería en Josh Klighoffer a su remplazo. Con el comenzarían a trabajar en su nuevo álbum, "I'm With You", un gran disco con el cual parecen retomar sus raíces funk, pero eso ya es otro rock...

Kiedis, Flea, Chad Smith y Josh, al fondo, arriba... (Formación actual)

Rubén Basoalto: el Bonzo Argentinno

La semana pasada se cumplió un año de ausencia. El 3 de noviembre de 2010 un maldito cáncer se arrastro consigo a Rubén Basoalto, baterista fundamental del Rock Argento, y por qué no, en español...

Miembro fundador de Vox Dei (una de las primeras bandas argentinas en cantar en español), y según se dice, convocador de los demás miembros. El John Bonham compatriota, "El Pulpo", como lo apodaban, marcó hitos y tendencias en un recién nacido movimiento en la Argentina, hizo escuela y golpeó los tachos como nadie, en una época en que acá recién llegaba un Beat tardío, y para hacerse una idea, lo que se tocaba era Almendra y Sui Generis... Precursor e innovador, participó en esa obra cúmbre que es "La Biblia" (primer Ópera Rock en castellano), también compuso y cantó con los V.D., por ej, "Reflejos Tuyos y Míos":

Se fue a los 63 años, y siempre lo recordaremos... aunque el Rock ya no sea igual.