Música nueva: Rival Sons

Simple... 4 tipos de California, una banda, Blues Rock, el estilo clásico. Formados en 2008 por Jay Buchanan, Scott Holiday, Robin Everhart, Mike Miley, grabaron un disco autoproducido en formato digital, "Before the Fire" (200); fueron teloneros de Alice Cooper, Kid Rock y Judas Priest.
Este año editaron su primer disco físico, "Pressure & Time". Aquí, el corte difusión, que da nombre al álbum:



Ahora, ...parece que nunca escucharon Led Zeppelin, no? Y más, la tapa del disco fue diseñada por Storm Thorgerson, quien diseñara portadas para Pink Floyd, y también Zeppelin, entre muchos más.
Bueno, algo interesante para escuchar, creo...

Nevermind: a 20 años de salvar el rock!

Estoy seguro que a Kurt no le molestaría (de seguro le resultaría chistoso) que Google y yo nos hayamos pasado por alto el aniversario número 20 del gran álbum de Nirvana. Ayer estuve un poco ocupado para escribir, y Google decidió conmemorar el 75º Aniversario de Jim Henson con un colorido doodle que recuerda a los Muppets. 

El inicio:

El 24 de septiembre de 1991 salía a la venta el disco "Nevermind" de Nirvana. La obra que llegó para despertar un rock que ya estaba en decadencia con un Billboard liderado por "Dangerous", de Michael Jackson (...) Pero la cosa venía vibrando desde antes.

Un año antes, la escena under del rock & roll estaba infestada de bandas. El punk parecía haber muerto, o al menos haber parido muchas mezclas como Faith No More, The Vaselines (uno de los grupos predilectos por el trío), Red Hot Chili Peppers, Pixies (fundamental para este álbum); y el nuevo movimiento de la Generación X era el "Grunge" (Soundgarden, Alice in Chains, Mudhoney, The Melvins (con quienes habrían tocado Cobain y Novoselik), Stone Temple Pilots, los propios Nirvana, luego Pearl Jam y Hole), y quién sabe cuántas cosas más. Nada de esto era muy conocido en el resto del mundo... 

Estos chicos de Seatle ya habían grabado un disco con el sello Sub Pop (que potenciaba el género originario de aquella ciudad), "Bleach", que obtuvo cierto éxito con canciones como "About a Girl". Ahora, con baterista nuevo (Dave Grohl), disquera nueva (DGC Records) y un productor como Butch Vig, quien ya había trabajado con gente como Sonic Youth y Smashing Pumpkins, emprendían la marcha hacia la cumbre. Entregaron a Vig un demo en casette que habían grabado en un granero unas semanas antes, y donde "podía escuchar la parte de 'Hello, Hello' y los acordes, pero era tan indescifrable que no tenía idea de lo que podía esperar de la canción", según declaró el Productor acerca de "Smells Like Teen Spirit".

Por aquellos días, Kurt Cobain andaba escuchando REM, The Smithereens y Sonic Youth, entre otras cosas, y esto fue lo que le salió:

"Smells Like Teen Spirit":

La canción con nombre de desodorante, primer corte difusión, primer videoclip, tiene su historia en una frase que una amiga de Kurt escribiera en una pared. Según el cantante, el riff tiene similitudes con la canción "More Than a Feeling", de Boston, también declaró a la revista Rolling Stone: 

"Estuve básicamente intentando imitar a los Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que hasta pensé que debía estar en ella - o al menos en una banda de versiones de Pixies. Nosotros usamos su sentido de la dinámica, siendo primero suaves y silenciosos, y luego fuertes y pesados."

Lanzada como sencillo el 10 de septiembre, y al poco tiempo destronaba al rey del pop en todas las listas, su video obtuvo el Récord Guiness de ser el más rotado en Europa. Fue elegido como la mejor canción de la década del '90, y definió totalmente lo que sería la música desde ese entonces.
Según su autor, la letra no tiene sentido, son frases que hablan sobre varias cosas, quizás por eso le molestaba que tuviera tanto éxito, quizás por eso se convirtió en el himno de una generación que no tenía un sentido para vivir...


A esta bomba le seguirían "In Bloom", "Come as You Are" (el segundo gran himno), "Breed", "Lithium", "Polly", "Territorial Pissings", "Drain You", "Lounge Act", "Stay Away", "On a Plain", "Something in the Way" (grabado solamente con Cobain y su guitarra, acostados en un sofá), y el bonus track, "Endless Nameless" (antecedente de todo lo que se convertiría en Nu Metal y Black Metal). Cada Pista es una exquisitez de la música contemporánea, y confieso que este trabajo es uno de los que llevo en mi discoteca permanente, en mi celular, en mi reproductor mp3, y nunca me canso de escucharlo.
Según Krist Novoselik, todas esas canciones memorables hablan sobre Tobi Vail (con quien Kurt había roto sentimentalmente poco tiempo antes), y según el propio escritor... bueno:

"¿Por qué diablos los periodistas insisten en venir con una mediocre evaluación freudiana de mis letras cuando en el 90% de las ocasiones no las han transcrito correctamente?" (K.C.)

El magazine especializado Guitar World publicó que "el sonido de la guitarra de Kurt Cobain en Nevermind establece el tono para el rock de los noventa" El álbum fue certificado con Disco de Oro y Platino en 1991, y Disco de Diamante en 1999; además fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de EEUU, como Patrimonio Cultural, y forma parte de cualquier countdown de los "mejores discos de la historia".


Spencer Elden:

Un joven que el 9 de julio de 2011 cumplió sus 20 años mostró su desnudez al mundo, antes de cumplir los 3 meses de vida. Su padre era amigo de un fotógrafo que le pagó u$s200 para que el recién nacido fuera sumergido en una piscina de California, persiguiendo un billete de 1 dolar. También le prometieron que de grande, Courtney Love lo invitaría a almorzar...
La imagen, polémica para la época (e inmensamente parodiada hoy día), llevó un sticker a pedido de Kurt, pegado sobre la tapa con la inscripción: "Si esto te ofende es que eres un pedófilo encubierto". La cara posterior de la caja incluía un collage realizado por el propio Cobain.

1 mes antes había salido el "Black Album" de Metallica y "Ten" de Pearl Jam, el mismo 24 se ponía a la venta "Blood Sugar Sex Magic" de RHCP. Estaba todo dicho...
A 20 años del disco que nos volvió a enseñar lo que era Rock, a 17 sin aquel que dijo "esto es Grunge, así se hace...", con grandes shows y una reedición Deluxe, yo no puedo parar de girar este disco...

in memory of

Para adquirir el CD original, hacé click en el vínculo: 20 aniversario del Nevermind

Música nueva: "I'm with you" de Red Hot Chili Peppers

Vuelvo desde el fuego de la ansiedad y la polémica. Vuelvo con este disco tan "redondo" bajo el brazo. 

Desde que llegó a mis manos ya ha girado varias veces, y mi pensamiento es que el que se lleva los aplausos en este álbum debe ser Rick Rubin. Experto en el arte de hacer un disco que venda, se encarga de traer de vuelta a los Peppers mezclando lo viejo con lo nuevo, y se encarga de introducirnos de a poco al nuevo miembro de la banda (Josh Klinghoffer) casi sin que nos demos cuenta. Esto es necesario (en especial ante muchos fanáticos) para que no suceda lo que en Metallica, cuando entró Jason Newsted, o en los propios Red Hot con Dave Navarro (músicos que sintieron un fuerte rechazo por parte de los fans, que los influenció a la hora de dejar la agrupación)

Veamos:

1 - Monarchy of Roses:

 

Un comienzo caótico, con guitarra cargada que aún recuerda a Frusciante (quien tocó buen tiempo con su remplazante), y una batería imparable... y de pronto se abre el bajo en una melodía pegajosa. Una canción oscura, mezcla de funk y pop, con una letra que habla posiblemente sobre la búsqueda del verdadero amor. Esta canción fue trabajada bajo el título de "Disco Sabbath" 

"Hey, todos queremos esa rosa que conoces. Hey, muéstranos amor antes de irte"

2 - Factory of Faith:

 

Una de las canciones que me hace pensar en que uno de los grandes pilares de la banda descansa sobre Flea, y creo que en este álbum fue uno de los que más se esforzó para que todo funcione. Un ritmo impresionante y una letra que reza sobre sacar fuerzas para salir adelante en un momento difícil, cargada de referencias deportivas. La aparición del guitarrista es apenas perceptible y sigue vinculándose a su predecesor. 

"Objetivamente, yo solo soy una parte de esto. Objetivamente, yo la mínima parte de esto"

3 - Brendan's Death Song:

 

Temaso de esos melancólicos que saben hacer los RHCP. Comienzo muy acústico, luego va tomando fuerzas de a poco hasta volverse algo sublime. No es para menos. La letra habla sobre Brendan Mullen, empresario amigo de los músicos, propietario del club "The Masque", en Hollywood, donde impulsó a bandas como Jane's Adiction y a los propios Red Hot Chili  Peppers. Mullen falleció en 2009, y Anthony le dedicó una extensa letra en la canción más extensa del CD. Detalle: es también la canción más antigua incluida en este trabajo.

"Y cuando el baterista empiece va a tocar mi canción para llevarme lejos"

4 - Ethiopía:

 

Es definitivamente la canción de Flea, desde el "vamos", ya que comienza con su voz alentando: "We're rolling everybody. It starts with bass." Una de esas melodías que sólo él es capaz de regalarnos. E incluso la letra se basa en una experiencia suya, de un viaje a Etiopía en el que se extravió en una zona turbia y sintió miedo, hasta que los pobladores lo orientaron; entonces habla un poco sobre ser sincero y no tan prejuicioso.

"Dile lo que quieras decirle, sin importar a lo que podría llevar"

5 - Annie Wants a Baby:

 

El sentido de esta canción... quién sabe! Algunas partes datan del mismo día de "Brendan's Death Song". Pero definitivamente está relacionado con la hija de Nina Hagen (amiga de Kiedis), ya que incluso la nombra. Lo bueno de este tema, es que ahora estamos escuchando más al pibe nuevo, ... y con su propio estilo.

"Cantar al compás del camino. Nada detiene el dolor."

6 - Look Around:

 

Un hit, acaso el próximo corte del disco. Los oopinólogos no se ponen de acuerdo sobre el sentido de esta canción, quizás ni siquiera lo tenga, y quizás sólo sea un tema de esos "radio friendly". Clara manifestación de Josh, Flea, Chad y Anthony diciendo: "Cuidado! Estamos de vuelta"
"Es emocional y te dije que así sería, pero tenías que saberlo. Entonces te lo dije"

7 - The Adventures of Rain Dance Maggie:



Esto fue lo primero que conocimos de "I'm with you". Aparición ya indiscutible de Klinghoffer. Posiblemente habla metafóricamente sobre la inspiración que los une como banda, personalizándola en "Maggie", y jugando con un poco de doble sentido. Es una canción para esta época del año, fin del verano (en el hemisferio boreal), según se percibe en la guitarra que arrastra un aire a Beach Boys, pero también deja un tinte oscuro en esas notas sueltas y disonantes. Interesante: "Who said three is a crowd?" es una referencia a la partida de John?
"Oye, ahora, vamos a hacer llover de alguna manera"

8 - Did I Let You Know:


Si "Ethiopia" es la canción de Flea, ésta es la de Josh, con un claro dominio de la guitarra. Con comentarios sociales, es básicamente una canción romántica que pregunta retóricamente "Te dejé saber?"
El verso: "Me gustaría ser parte de tu fabricación en serie"

9 - Goodbye Hooray:


Canción bien arriba, en todos los aspectos. Enérgica, optimista, hasta con una letra moralista acerca de los que buscan el camino fácil...
"Cada perro tendrá su día"

10 - Happiness Loves Company:


Me parece otra de las grandes joyas de este álbum. Por dónde empezar!
La primera canción en la carrera de los Chili Peppers en utilizar piano (qué a mi opinión debieran haberlo hecho tanto antes)... era sabido que con un hombre orquesta como Josh Klinghoffer habría algo de esto; aunque Mr. Flea también estuvo haciendo su tarea. Durante el parate que tuvo la banda, Balzary estudió Teoría Musical y Piano... y se llenó los oídos de Bach. Escribió, compuso, inspiró alrededor de 70 canciones (!), que junto a J.K., convirtió en gran parte del material para esta edición.
El hombre con el récord de la batería más grande del mundo se hace notar en este tema, con una marcha imparable, y la curiosidad es que el bajo de 6 cuerdas en esta pista es tocado por Josh, mientras que Flea fue el encargado del piano.
Hay coros de scat vocal. Y la letra... El fetiche de RHCP: Los Ángeles. Un pensamiento optimista, algo así como "esperá, escuchá, detrás de todo este cemento y esta ciudad, todavía está el amor".
"Deja de saltar, porque tenemos algo que decir"

11 - Police Station:


Ya que estamos con el pianito, dejémoslo, no? Y así, de a poco, Rubin nos va cambiando la música. Un aire acústico, relajado, suena casi como un unplugged. Una linda canción de las que cuentan una historia... Aunque leí por ahí que cuenta la historia de corrupción en la Policía de L.A.
"Y te perseguiré hasta que estés muerta."

12 - Even You, Brutus:


Es increíble cómo esta canción me hace recordar a Eminem... pero está muy buena. Y una de las cosas que me gusta es que se vuelve a escuchar a Anthony rapeando como en los viejos tiempos (incluso, un fragmento me lleva a "Soul to Squeeze"), a cuando no se animaba a cantar melódico. Según el vocalista, este corte fue el último en ser compuesto (ya en la sala de grabación, un día cae Flea (de nuevo) tocando la base en el piano, lo que los volvió a convocar a la creatividad). Tiene algo de tenebroso, y sigue con el piano...
Letra es lo que le sobra a esta pieza. Con el hilo conductor de la frase dicha por Julio César a su hijastro, Brutus, antes de ser apuñalado por el mísmo. Hay una historia de un romance, citas, nombres, metáforas, y por sobre todo una traición, que es sobre lo que habla.
"Oye, hermana Brutus, tengo un lio de una media naranja"

13 - Meet Me at the Corner:


Otra canción casi acústica. Destacables los coros femeninos en el estribillo. Habla sobre alguna ruptura sentimental.
"Porque estoy destruido en ti"

14 - Dance, Dance, Dance:


Totalmente contrastante con la pista anterior, una música casi carnavalesca. Ya me puedo imaginar alguna versión remixada sonando por ahí. Y la mejor descripción, creo que la dio el propio Chad Smith en su Twitter: “la música no resuelve tus problemas, pero te permite bailar en ellos.”

Resumen:

Bueno, no puedo evitarlo, extraño la guitarra de John Frusciante, e incluso sus coros; pero quizás sea costumbre nada más. Me alegra que hayan buscado volver un poco a sus orígenes, aunque también hay novedad, y está bien que así sea (como ya dije, me encanta el piano). No alcanza la gloria del "Blood Sugar", ni "Californication", pero definitivamente le saca una cabeza a "By the way"... Insisto en que casi es "el disco de Flea", pero todos marcan su aparición, como esa unidad que siempre supieron ser los Peppers. Otro detalle que me llamó la atención es la forma en que está grabado, como si fuera un ensayo (con frasses al comienzo de la canción, acordes sueltos, ecos, las canciones "mal cortadas" y enganchadas unas con otras como si fuera un LP, todos esos detalles que invitan a sentirse parte del álbum, como si uno estuviera allí). Ah!... y el último detalle tecnológico: esta placa fue grabada en una mezcla especial de alta resolución para optimizar la calidad de sonido digital, favoreciendo a iTunes, lo que lo convierte en el disco con mejor calidad de sonido.

Yo le doy 8 Hoces y un Martillo

Brian May y su Red Special

El día de hoy, el señor Brian Harold May esta cumpliendo su 64 aniversario, compartiendo la fecha de su cumpleaños con Bernie Leadon (The Eagles) y Allen Collins (Lynyrd Skynyrd). Pero es el guitarrista de Queen el que merece este humilde homenaje, y será hablando de su "arma", que tiene historia...

Red Special:

La historia de esta guitarra comenzó en 1963, cuando Brian May (con tan solo 16 años) se dio cuenta de que con su guitarra acústica no podia interpretar las canciones que escuchaba en la radio y que trataba de emular. Pero en esa época el joven Brian no disponía de dinero para comprarse las caras Gibson y Stratocaster que habían en el mercado.

Asi que con la ayuda de su padre, Harold May (un ingeniero electrónico), decidieron embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzaron en agosto del '63 en un dormitorio de su casa convertido a taller.

Para la elección de materiales Brian se tuvo que buscar la vida. Por ejemplo, para el puente utilizaron la madera de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar (de donde recibió también el nombre de "La Chimenea"). Asi lo explica él mismo:

"El puente formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerillas y los cubri con una capa de plástico (hay un monton en el cuello, aunque ahora se estan comenzando a desprender un poco"

La caja de la guitarra la hicieron de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja y Brian se sintió tan frustrado que tiró todo por la ventana, y tuvo que empezar de nuevo el trabajo.

Las herramientas que utilizaron a lo largo de todo el proceso de fabricación eran tambien hechas a mano, y las que no lo estaban, eran herramientas sencillas:

"En el lugar en el que estan unidos el cuello y el puente, solo utilizé un cortaplumas y papel de lija, porque no teníamos ninguna herramienta mas compleja."

Para los trastes, Brian rebuscó en la caja de costura de su madre Ruth, y encontro unos botones de perla. Esos botones se convertirían en los trastes de la Red Special, botones que aún hoy duran en la guitarra. Las cuerdas de la guitarra tuvo que comprarlas al no encontrar ningún sustituto adecuado para ello.

El siguiente paso era construir los fonocaptores (las tomas de sonido). Brian construyó unos con cable de cobre atado a unos magnetos, pero el resultado no fue el esperado, asi que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic a tres guineas cada uno, aunque a Brian no le gustó tampoco el resultado y decidió hacerles un pequeño retoque:

"Los volví a enrrollar todos y los rellené con araldita, menos el del "treble" que probablemente haga algun dia".

El brazo para trémolos los hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo moldeó después. Para equilibrarlo utilizó dos válvulas de motocicleta:

"El brazo para trémolos es una de esas cosas para aguantar la cesta de las bicicletas, y el nudo del final esta hecho de una aguja de hacer ganchillo. Los muelles del trémolo son de una motocicleta (he olvidado de que tipo), pero un amigo mío tenía montones de muelles de válvulas de motocicleta, y usamos eso."

Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de tan solo 8 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante peculiar, diferente al resto de guitarras "normales".

Antes de tener la guitarra totalmente terminada, Brian la llevó al colegio, pero se sentía molesto porque no tenia el aspecto de una guitarra comercial. Pero, tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volverla a llevar al colegio, sus amigos quedaron tan impresionados que uno de ellos le ofreció cambiarsela por su guitarra comprada en una tienda. Brian, lógicamente se negó.

Brian continuó buscando el sonido que el perseguía para su guitarra. Tras muchos experimentos, descubrio que tocando con una moneda de seis peniques como púa, conseguia un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como ha tocado Brian en todos los discos y en todos los conciertos de Queen.

En 1984, la prestiogosa marca Guild Guitars, de Nueva York, empezó a trabajar en una réplica de la "Red Special" de Brian May, para venderla comercialmente:

"Hace poco, la marca de guitarras Guild se puso en contacto conmigo para sacar el modelo Brian May. Asi que nos reunimos y charlamos sobre el tema. Cogieron mi guitarra, la desmontaron y tomaron medidas, y llegaron a la conclusión de que podían hacer una muy similar a la que yo había fabricado hacía un montón de años. Esperemos que saquen una guitarra "Brian May", que suene como la mía".

La guitarra fue lanzada en Chicago a finales de junio de 1984 con el nombre de BMH1. Brian había quedado muy contento del resultado final de la guitarra. Guild le regaló una de los primeros ejemplares, y la utilizó varias veces en conciertos y en estudio. Pero Guild vendió pocas guitarras y decidió retocar un poco el instrumento para conseguir abaratarlo (costaba 1200 libras esterlinas). Esto no le gustó nada a Brian, y rompió su relación con Guild.

A lo largo de toda su carrera, Brian ha tenido con su "Red Special" un cuidado especial. Siempre tuvo a su lado un técnico que se ocupaba del mantenimiento y de que el sonido fuese el mismo, al que Brian nos tiene acostumbrados.

Pero muchas veces, Brian ha "mimado" demasiado a su guitarra. En una ocasión, Brian se dirigía a Londres para reunirse con el resto de la banda, y en el aeropuerto le impidieron facturar su guitarra como equipaje. A Brian no le hizo ninguna gracia que su "Red Special" viajase con otras maletas y bultos, con la posibilidad de que sufriese algun daño. Asi que, compró un billete de tarifa infantil, para que la "Red Special" viajase sentada a su lado, como si de un niño se tratase.

Y aún hay más. En la penúltima convención del Club de Fans de Londres, los asistentes pudieron hacerse una foto con la auténtica "Red Special" por el precio de una libra (dinero que fue a parar a la "Mercury Phoenix Trust" de ayuda para el SIDA). Además pagando 40 libras, le enviaban la foto a Brian May, que las devolvería firmadas.

Fuentes:http://es.wikipedia.org/wiki/Red_Special
             http://elblogdequeen.blogspot.com/

Y tú tan sólo te fuiste

Y tú tan sólo te fuiste.
Hace solamente un día
el mundo seguía andando.

Y tú tan sólo te fuiste.

Hace solamente un mes

lo cotidiano era real,

pagamos deudas

y caminamos bajo el sol.

Y tú tan sólo te fuiste.

Hace solamente un año

compramos muebles nuevos,

perdimos en no sé qué juego,

fuimos a la playa, un verano,

este niño sonreía,

y el mundo seguía andando.

Y tú tan sólo te fuiste.

Hace solamente un año,

un mes y un día...

lloré a tu lado suplicando.

Y tú tan sólo te fuiste.

Astro Bandoneón Piazzolla

Hay cosas que pasan... y cuando a un niño le gusta el jazz y la música clásica, y le regalás un bandoneón pasa esto. Odiado hasta la amenaza de muerte, transgresor, no fue tango y no fue rock y no fue clásico; fue Piazzolla.

Astor, astro de la música argentina, bandoneón de pie... Nació en Mar del Plata, en 1921, creció en Manhattan (donde conoció su primer bandoneón) New York fue chico, Buenos Aires también, ciudadano del mundo, bandoneón de pie.

Después vino el mundo entero, con Pichuco, con el Polaco, con Amelita y con Ferrer.

Hace 11 años, Astro Pantaleón, Astor Bandoneón te fuiste sin decir adiós. Piazzolla es tango, es clásico, y también es rock.

El principio del fin

James Douglas Morrison Clarke nació en 1943, y rebelde desde siempre, se convirtió en Jim. A mediados de los '60, The Doors tocaban habitualmente en el "Whisky a Go Go", y allí nació una improvisada canción, que noche a noche cambiaba de letra.

"This is the end

Beautiful friend

This is the end
My only friend, the end"

Una noche, Morrison compuso en directo una breve y original versión de la tragedia "Edipo Rey", el personaje de Sófocles que, por azar cruel del destino, termina matando a su padre y desposando a su madre.

"-Father?

-Yes, son?

-I want to kill you...

-Mother?

-I want to... fuck you!!!."

Luego de esto, los vetaron de aquel famoso bar, pero estaba allí esa misma noche, el dueño de "Elektra Records". Y así, "el final" fue el principio de los Doors.

Pero esta canción dio para más. Jim Morrison , en Los Angeles, hizo un paso por la carrera de Cinematografía, donde fue compañero de un prominente Francis Ford Coppola. En 1979, el gran Director de Cine utilizaba "The End" para la imagen misma de la guerra, en "Apocalypse Now".

El "Rey Lagarto" murió hace exactamente 40 años, un 3 de julio en Paris, y mucho se tejió al respecto de si en realidad está vivo. No lo sé; pero si sé que esta canción es inmortal...

Contra-corriente (Salmonero)

Hoy, un pequeño poema de mi autoría.

Me gusta pensar en mis textos como canciones, a las que todavía les falta la música... Así que ahí va, porque esto es rock!

Trastornado, obsesionado,

confundido y abrumado...

Soy culpable, soy pecado,

soy errar y soy humano

como todos y nadie.

Del ensayo soy hermano

y del error humano.

Trasnochado y desvelado,

pero no cansado;

no cansado de andar,

de intentar, de cambiar.

Por eso escribo

versos de cambio.

Por eso escribo.

Transformado, infatuado...

Siempre enamorado;

es mi condición de ser.

Soy las mezclas, las razas,

mis ancestros, silencios

y mis arrepentimientos.

Soy mis tormentos...

Trastornado y trasnochado,

desvelado y enamorado...

confundido, mal llevado,

infatuado y melancólico.

Soy esto y soy rock,

soy igualmente distinto.

Común y contra-corriente.


15 de agosto de 2010

Brevísima prehistoria del Metal

Mucho podría decirse de las previas incursiones de las bandas aún primitivas del Rock que terminarían dando un empujón hacia lo que se convertiría luego en el Metal. Desde que existe la guitarra eléctrica ha habido gente capaz de hacerla gritar (incluso Elvis o Little Richard tienen temas interesantes al respecto); pero dentro de los padres formadores y comercializadores de la música moderna hay una anécdota muy interesante que marca los inicios de este estilo.
En el más psicodélico de los años, en 1967 (el Verano del Amor), Pete Townshend compone una canción que sería grabada en Londres, New York y Los Ángeles simultáneamente para el Álbum "The Who sell out", esta obra precursora se llama "I can see for miles":

Sabemos que The Who, y Keith Moon en especial eran conocidos por su salvajismo, e influyeron grandemente en las fuertes tonadas del Heavy, al igual que los Rolling Stones le agregaron mas fuerza al blues, Led Zeppelin, Deep Purple y otros grandes; pero aquí viene la historia en cuestión:

Algún día de aquel año estaba Sir Paul Mc Cartney leyendo una revista sobre actualidad musical, cuando se centró en una reseña de la mencionada canción, rezaba "y este grupo realmente nos vuelve salvajes, hay eco en todos lados, están gritando como locos."
Paul pensó "Debe estar genial hacer algo así. Pity lo hizo. Debe ser genial, una grabación realmente gritando". Pero grande fue la decepción cuando lo escuchó... "he oído su canción y era bastante tranquila, y muy sofisticada. No era dura y gritona, y no había eco en la cinta para nada." Y dijo, ya que estamos, hagamos algo así. (Relato de Paul Mc Cartney en
http://www.dmbeatles.com/interviews.php?interview=66)
Tomó una inédita canción de letra sencilla y tranquilo ritmo de guitarra llamada "Heather Leather" (Anthology 3, disco 1), le agregó la distorsión que Lennon amaba y la grabaron según la descripción de la publicación. Luego de innumerables sesiones de estudio, incluyendo una toma casi mítica que duró más de 20 minutos, Ringo arrojó las baquetas al otro extremo de la habitación mientras gritaba "Tengo ampollas en los dedos!!!" La obra reconocida como pionera del protometal estaba completa, así nació "Helter Skelter":

Aquí termina la anécdota, pero esta increíble obra maestra debió otorgarle algo más a su nefasto estilo. Es también precursora en la historia oscura y en la mala interpretación del metal, ya que un amigo de los Beach Boys que siempre soñó con ser el quinto Beatle, Charles Milles Manson, tuvo la desvelada idea de que ésta y demás canciones de Álbum Blanco, presentaban un mensaje profético en contra de la raza afroamericana; así es que asesinó a la esposa de Roman Polanski y a algunos comensales que se encontraban en su casa y luego pintó "Helter Skelter" en las paredes con la sangre de las víctimas, sellando así el un estigma para el rock duro.

Qué decir, luego vendría Black Sabbath, quienes darían el molde completo para una canción bien pesada ya en su primer disco; Judas Priest, Metallica y demás bandas ya son otra historia...
Aún hoy hay quienes realizan covers de esta canción de los Beatles, y forma parte del permanente repertorio del señor Mc Cartney. Aún resuena el estridente grito "I've got blisters on my fingers!!!"

1, 2, 3, va!

Desvelado y sin un café en la mano. Ayer fue el cumpleaños de Lalo Schifrin, mañana es el de mi viejo; hace exactamente 25 años Diego hizo los dos goles más famosos de la historia del Fútbol, contra Inglaterra...

Hace un mes que estoy pensando cómo empezar este Blog en grande, esperando la fecha justa, el "acontecimiento"... y acá estoy con las manos casi vacías.

Qué puedo decir, lector (si es que existes)? Más de esto vas a encontrar en Internet, pero no vas a encontrar mi catarsis, ni yo. Esto es quizás lo que soy... esta necesidad de escribir, aunque no me leas, esta música que escucho, esta noche que llueve ... estos puntos suspensivos.

Disfrutemos!

De yapa, lo que estoy escuchando:

Descargar Piazzolla y Gerry Mulligan - Reunión Cumbre
(Porque Piazzolla también es Rock)